Neoclasicismo
Durante la primera mitad del siglo 18 los hombres tuvieron un deseo de encontrar obras antiguas en sus lugares de origen, por lo que se realizaron muchas expediciones en busca de ciudades antiguas. En 1749 un arquitecto francés publico un libro que hablaba sobre las observaciones que el había hecho en la antigua ciudad de Herculano, este texto fue una de las bases que tuvieron los arquitectos franceses neoclásicos. En Inglaterra hubieron distintas sociedades que realizo campañas arqueológicas para conocer las ruinas griegas y romanas, de estas expediciones surgieron muchos libro sobre la arquitectura de Pompeya y Herculano luego estos libros serian la base para los arquitectos del neoclasicismo
Durante esta época las antiguas ruinas romanas fueron muy visitadas por artistas y viajeros de Europa y América por lo que fue un lugar donde se intercambiaron muchas ideas y una época en la que las personas que viajaban a la ciudad llevaban las ideas y el conocimiento adquirido durante su viaje de regreso a su país de origen. En 1760 la academia arcadia fue la que inicio el impulso para la escuela neoclásica.
Roma siguió creciendo como centro turístico mundial muchas personas acudían a visitar la ciudad en busca de inspiración, la que buscaban en la arquitectura del lugar, muchos artistas escribieron libros sobre la arquitectura del lugar.
El arte fuerte y cruel del neoclasicismo era necesario porque en Francia existía una crisis socio-política El objetivo del arte era exaltar el bien cívico, la moral, la armonía familiar, en definitiva, el bien común. Los revolucionarios impulsaron este movimiento porque vieron en el arte neoclásico la derrota de la aristocracia
Durante esta época se vivieron muchos cambios en la sociedad y política, ya que en 1789 la revolución francesa estallo y la monarquía fue derrotada y junto a esto la invasión de las fuerzas de Napoleón el general francés, a las tierras españolas. Además a esto se unió la independencia de algunos países latinoamericanos que más tarde serian inspiración para sus países vecinos. La burguesía en este momento trato de hacer una crítica de la corrupción que existía en el mundo, por lo que el arte de Rococó toma un papel importante, pero más tarde Diderot lo retorna a la serenidad del arte antiguo.
Literatura:
El neoclasicismo dio preferencia a la razón y estableció reglas de escritura por lo que la producción literaria disminuyo, por la falta de fines didácticos se rechazaron las obras de carácter fantástico e imaginativos. La primera mitad del siglo xviii se vio predominada por el neoclasicismo francés el cual fue muy crítico y se escribieron muchos ensayos.
Msa tarde los esritores aceptaron la escuela neoclasica y la ecritura de la razón. Durante este periodo la producción empezo a hacerse mas escasa y las obras escritas fueron de menos éxito, se escribió poca poesía y el teatro era de baja calidad, la novela fue la manera de escribir escogida por los neoclásicos. Los autores destacados de esta parte del siglo fueron José Cadalso, Gaspar Melchor de Jovellanos, Juan Meléndez Valdés, Leandro Fernández de Moratín, Félix María Samaniego y Tomás de Iriarte.
Más tarde el neoclásico empezó a ser despreciado por los escritores debido a sus normas tan rigidas por lo que los escritores empezaron a desviarse hacia lo que eran los inicios del romanticismo. Los escritores neoclásicos más destacados fueron:
Félix María Samaniego
Leandro Fernández Moratín
Jose Cadalso
Jovellanos
Juan Melendez Valdez
Tomas de Iriarte
Arquitectura:
Factores fundamentales que influyeron en la creación de la arquitectura neoclásica fueron los determinantes en el contexto político, social y económico de la época, en que se incluyen destacadamente la revolución industrial, la crisis del Antiguo Régimen, la Ilustración, el enciclopedismo, la fundación de las Academias, el despotismo ilustrado, etc.
La revolución industrial modificó profundamente el ritmo de vida, influyó en adelantos técnico constructivos, empleo de nuevos materiales. El concepto de economía relacionado con el funcionamiento cambió algunos esquemas de organización espacial y aun de relación entre vanos y macizos.
Durante el neoclasicismo busco dar un carácter científico a sus obras por lo que los artistas fueron mas técnicos que inventores. El querer científico de los neoclásicos llevo a que se considerara el arte clásico con progresista por qué no tenia adornos y buscaba la perfección de las leyes inmutables de la naturaleza dejando atrás las impresiones subjetivas del artista.
Arte:
El arte en el periodo neoclásico se caracterizo por basarse en el arte clásico, en el neoclasicismo los artistas buscaban plasmar emociones asi como el movimiento de las personas buscando encontrar de nuevo las técnicas clásicas. Por lo que la pintura neoclásica busco ser menos exagerada que la del barroco y el rococó que ya Diderot había atacado buscando a serenidad del arte clásico.
E l problema que tuvieron los pintores del neoclasicismo fue la escasez de pinturas del periodo clásico para tomar una referencia. Se tomaron modelos antiguos adaptándolos a la necesidad de renovación política, social, ética y cultural de la época. Que hacia juego con el racionalismo de la época, el dibujo predomino en esta época y el color de las pinturas fue tomado en un segundo plano. Las pinturas de este periodo son consideradas bastante monocromas, el resultado de esto fue que las obras de los pintores fueran más frías y mucho mas sobrias. La falta de color se debió a la escasez de pinturas del periodo clásico. El auge de la pintura neoclásica se dio durante la revolución francesa su máximo exponente fue Jacques-Louis David otros autores que pueden ser llamados neoclásicos son Goya, Raphael Mengs, Ingres y Appiani.
Escultura
La escultura en el neoclasicismo se caracterizo por el uso del mármol blanco por considerarse una materia pura. La escultura fue marcada por la razón por lo que son esculturas de un tono mas frio y solo transmiten una impresión visual. Durante el periodo se trabajo el bajorrelieve con color, el busto, el retrato, el bulto redondo. Se elimino los sentimientos y emociones se busco la perfección en la forma de las esculturas. Se prescindió el modernismo violento que utilizaba diagonales para eliminar la visión de un solo plano. El escultor Italiano Antonio Canova, realizó una escultura del emperador a la manera de Cesar Augusto, pero lo bello del cuerpo que represento a los romanos se encontró lejos de la sociedad burguesa que se escondía en la época del imperio francés.